(...)
ich bin wieder zurück in wien. triest erledigt. okay. ich bin schon fast 2 wochen wieder in wien, ohne meinem alterswerk 1 wort hinzugefügt zu haben, weder 1 schönes noch 1 hässliches wort und auch kein wort im fast unendlichen dazwischen. dadazwischen, wenn ich mich nicht irre, hi hi. das macht aber nix, am liebsten schreibe ich sowieso erinnerung. außerdem gab es eine menge anderes zu tun, die 2 wochen triest müssen schließlich aufgeholt werden.
die wohnzimmerfilmrevue musste fertiggestellt werden.
ilses neues buch muss korrigiert und layoutiert werden.
die literarischen o-töne für radio orange harren auch der fertigstellung.
die lesung im depot. erledigt. sie ist gut gelaufen, wir haben eine menge comics verkauft und ilse hat zum ersten mal live auf der shrutibox brilliert. superb.
ich werde mich in den nächsten tagen noch ein bisschen an triest erinnern. alterswerk ist zu einem großen teil erinnerung. erinnerung, wobei erinnerung nicht mit vergangenheit zu verwechseln ist, erinnern ist mehr ein vergegenwärtigen.
bla ble bli blo blu.
kennt ihr zufällig das bild "deutschlands geisteshelden" von anselm kiefer?
es zeigt einen großen leeren raum, ganz aus holz. links und rechts eine reihe fenster, an denen je eine brennende fackel angebracht ist. 9 brennende fackeln, die den raum erleuchten. auf dem querbalken an der decke, ganz vorne oben im bild, steht handschriftlich deutschlands geisteshelden und auf den brettern am boden die namen joseph beuys, arnold böcklin, hans thoma, richard wagner, caspar david friedrich, richard dehmel, josef weinheber, robert musil und mechthild von magdeburg. okay, ich habe keine ahnung, was uns der künstler damit mitteilen will, falls er das überhaupt will, aber eines ist klar, josef weinheber und robert musil sind österreicher. gut, weinheber war nationalsozialist und dichtete zeilen wie: deutschland, ewig und groß, / deutschland, wir grüßen dich! / deutschland, heilig und stark, / führer, wir grüßen dich!, aber musil als geisteshelden deutschlands zu bezeichnen, finde ich äußerst merkwürdig. auch arnold böcklin war kein deutscher, sondern schweizer. na ja, er wird zwar kunstgeschichtlich als ein hauptvertreter des deutschen symbolismus festgeschrieben, aber dafür kann er nichts. einige surrealisten sahen in böcklin einen geistesverwandten und bezeichneten ihn als genialen und ironischen künstler. ich bin der meinung, anselm kiefer ist kein sehr an- und aufregender künstler und ich würde mir auch kein werk von ihm ins fröhliche wohnzimmer hängen.
bla ble bli blo blu.
da ich aber listen sehr liebe, versuche ich jetzt eine liste von menschen, die mein leben verändert haben. nein, keine held*innen, auch die staatszugehörigkeit spielt in meiner liste keine rolle, was ich von kiefer übernehme, ist die anzahl der genannten. 9, sprich neun. es waren natürlich viele viele mehr und es ist mir auch schmerzhaft bewusst, dass meine liste eine himmelschreiende ungerechtigkeit darstellt, aber was solls, 9, sprich neun.
ich werde jetzt angestrengt darüber nachdenken, ja, der dichter widhalm fritz liebt das angestrengt über etwas nachdenken, obwohl es oft bedeutet, dass er wochenlang an nichts anderes mehr denken kann und der welt äußerst unkonzentriert und äußerst verletzbar gegenübertritt.

(...)
marc bolan
marc bolan steht für glam. glam rock, auch glitter rock genannt. glam befreite mich vom mannsein, ich wurde glamdiva. ich verlor die härte, starre und sprödigkeit, ich wurde weich und beweglich. ich lernte gitarrespielen indem ich die bewegungen von marc bolan imitierte, auch sein makeup war sehr wichtig für den neugeborenen musiker widhalm fritz. marc bolan machte mich umwerfend schön und musikalisch. ich fühlte mich unbeschreiblich weiblich. die gitarre bekam ich von meinem ersten liebhaber geschenkt, der um einiges älter und zugegebenermassen nicht sehr musikalisch und glam war. was solls, er schenkte mir auch meine erste david-bowie-langspielplatte. von marc bolan hatte ich hauptsächlich singles, die ich oder mein bruder sepp von ihrem spärlichen lehrlingsgehalt kauften. "children of the revolution" raubte mir den verstand oder das, was allgemein unter verstand angepriesen und uns heranwachsenden förmlich aufgedrängt wurde. there is no alternative. doch ich wurde auf einen schlag erwachsen und quoll förmlich vor alternativen über. marc bolan kroch unter meine haut. glam kroch unter meine haut. ich wuchs. marc bolan starb 1977, knapp vor seinem dreißigsten geburtstag, bei einem autounfall. marc saß am beifahrersitz, er besaß wie ich keinen führerschein. seine größten hits hatte er anfang der 70er jahre mit den songs "ride a white swan", "hot love", "get it on", "jeepster", "telegram sam", "metal guru", "children of the revolution", "solid gold easy action", "20th century boy" und "the groover". seine band hieß t.rex. yeah, ich liebte marc bolan und glam.
close

(...)
hannah höch
hannah höch steht für dada. nein, hannah höch war nicht die erste dada, die sich in mir breit machte. obwohl ihre collage "schnitt mit dem küchenmesser dada durch die letzte weimarer bierbauchkulturepoche deutschlands" in jeder publikation über dada präsent war. männer wie tristan tzara, hugo ball, raoul hausmann, hans arp, richard huelsenbeck, george grosz, marcel duchamp, francis picabia oder walter serner, um nur einige davon beispielhaft zu nennen, verstellten mir die sicht auf hannah höch. "schnitt mit dem küchenmesser dada durch die letzte weimarer bierbauchkulturepoche deutschlands" und hannah höch nahm ich anfangs als eine art one-hit-wonder war. doch es dauerte nicht lange und mein blick drang zum universum hannah höch vor. weißt du es, hannah, weißt du es schon? man kann dich auch von hinten lesen, und du, du herrlichste von allen, du bist von hinten wie von vorne: "h-a-n-n-a-h". ich weiß, kurt schwitters schrieb anna, "an anna blume", aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es eigentlich "an hannah höch" heißen sollte. egal. hannah höch erfüllte mich mit wärme und aus mir wurde die künstlerin widhalm fritz. schon in der volksschule übte ich mich stundenlang im zeichnen, ich wollte der beste zeichner, die beste zeichnerin von purgstall an der erlauf werden, doch hannah höch und dada halfen mir auf die sprünge und ich konnte purgstall an der erlauf und meinen wunsch der oder die beste zu sein hinter mir lassen. hannah höch starb 1978 im alter von 88 jahren.
close

(...)
emma goldman
emma goldman steht für anarchismus und feminismus. als glamdiva war der weg zum feminismus zwar kein breiter, aber ein schmaler pfad war schnell gefunden. lesben, schwule und andere linke feminist*innen besetzten 1982 ein haus an der linken wienzeile, aus dem schließlich die rosa lila villa wurde, ein autonomes lesben- und schwulenzentrum. inzwischen hat sich das haus in türkis rosa lila villa umbenannt, ein lesben-, schwulen- und trandgenderzentrum. diese erweiterung ist meiner meinung nach ein großer schritt in die richtige richtung. in der noch immer heterozentristischen und von männern dominierten welt ist solidarität angesagt. ich atmete durch meinem sozialistischen vater von geburt an solidarität. es wehte gute luft in unserer familie. durch meine christlich eingestellte mutter mischte sich eine brise nächstenliebe darunter, was auch okay war. christ war ich nie und werde ich auch nie werden, aber ein lüftchen nächstenliebe hat uns kindern nicht geschadet. elli, sepp und kinder. so unterschrieb meine mutter ihre briefe und kärtchen an verwandte und bekannte. was den anarchismus betrifft, ich bezeichne mich des öfteren als dadaglamanarchopunksozialist. wow. wenn ich nicht tanzen kann, ist es nicht meine revolution. dieser satz wird emma goldman zugeschrieben. ich habe in meiner jugend viel über anarchismus und viele anarchist*innen gelesen, begonnen hat es mit dem buch "die anarchisten" von john henry mackay. goldman und kropotkin gehörten zu meinen lieblingen. "gegenseitige hilfe in der tier- und menschenwelt". yeah. fritz for future!
close

(...)
elsa von freytag-loringhoven
frank o'hara
elsa von freytag-loringhoven, auch dada-baroness genannt, und frank o'hara stehen für die literatur, meine literatur. sie waren eine große inspiration für mich. na ja, so richtig zum eigenen schreiben fand ich erst durch ilse, die große ilse kilic. elsa von freytag-loringhoven wird oft und gerne in den publikationen über dada übergangen, dadurch lernten wir uns sehr spät kennen und lieben. die meisten ihrer gedichte erschienen in der zeitschrift "the little review", die von 1914 bis 1929 von margaret anderson und jane heap herausgegeben wurde. auch emma goldman, james joyce, mina loy, gertrude stein oder william carlos williams veröffentlichten in dieser zeitschrift. inzwischen kann man in büchern wie "etwas wasser in der seife - portraits dadaistischer künstlerinnen und schriftstellerinnen" 1999, "die dada-baroness. das wilde leben von elsa von freytag-loringhoven" 2003 oder "die dada. wie frauen dada prägten" 2015 mehr über sie und von ihr lesen. elsa von freytag-loringhoven war ein gedicht, sie ist 1927 im alter von 53 jahren an einer gasvergiftung gestorben. ob es sich dabei um einen unfall, um mord oder um suizid handelte, wurde nie wirklich geklärt.
von frank o'hara erfuhr ich erstmals in der anthologie "acid - neue amerikanische szene" 1969. manchmal frage ich mich, warum ich eigentlich ein student der schönen künste bin. ich glaube, weil ich so schön bin. etwas von mir scheine ich in jedem kunstwerk, das ich sehe, wiederzufinden. ich kaufte mir dann 1973 sein buch "lunch poems und andere gedichte" und war von seiner art das alltägliche niederzuschreiben begeistert. meine literatur könnte man als versuch, elsa und frank zu verkuppeln betrachten, wenn ich mich nicht irre, hi hi. frank o'hara starb 1966 im alter von 40 jahren, er wurde bei einem nächtlichen spaziergang am strand von einem sogenannten strandbuggy überfahren.
close

(...)
frankensteins monster
frankensteins monster steht für mein großes interesse an sogenannten outsider*innen. der film "frankenstein" 1931 mit boris karloff als monster rührte mich als kind zu tränen. ich identifizierte mich vollkommen mit dem monster. mit diesem film erwachte die melancholie in mir und nahm von meinem jugendlichen körper besitz. das buch von mary shelley "frankenstein oder der moderne prometheus" habe ich erst viele jahre später gelesen. frankensteins monster ist für mich aber unauflösbar mit der darstellung von boris karloff verknotet, das änderte sich auch durch die lektüre von shelleys buch nicht. ich habe in meinem leben viele frankenstein-verfilmungen gesehen, ja, ich war eine zeitlang süchtig danach. ich habe vor einigen jahren für das glücksschweinmuseum ein bild gemalt, darauf sieht man ein blauäugiges rosarotes schwein und darüber die sprechblase: die kunst, die ich mag, wurde nicht von schweinen gemacht, die mit regeln gebrochen haben, sondern von solchen, die nie realisiert haben, das es überhaupt regeln gibt. der spruch ist nicht von mir, ich glaube, er stammt von jean dubuffet, sicher bin ich mir da aber nicht. egal. dubuffet hat auch nicht von schweinen gesprochen, sondern höchstwahrscheinlich von menschen oder künstler*innen, falls er diesen satz jemals gesprochen oder geschrieben hat. art brut oder outsider art, wie es die amis nennen. ich habe mir die sammlung von dubuffet in lausanne angesehen, es war toll. auch die prinzhorn-sammlung in heidelberg habe ich besucht. im art/brut center in gugging war ich natürlich schon des öfteren, es ist ja relativ nahe bei wien. in heidelberg habe ich auch das museum haus cajeth entdeckt. es hat mich ebenfalls sehr begeistert. in meiner kleinen art-brut-bibliothek befindet sich das schöne buch "leb wohl sagt mein genie / ordugele muß sein - texte aus der prinzhorn-sammlung". ja, ordugele muss sein, auch in meiner dichtung.
close

(...)
divine
divine steht für schönheit, für queerness und natürlich auch für discomusic. can't you see? look at me! i'm so beautiful! ich wollte als diva immer ein bisserl wie divine sein, war aber immer viel zu mager, um ihr das wasser reichen zu können. das erste mal begegnete mir divine im film "pink flamingos" von john waters, ich war hingerissen und voller bewunderung. ich konnte divine eine stunde und mehr einfach anschauen ohne die handlung der filme auch nur im geringsten mitzukriegen. antony hat ihr auf seinem album "antony and the johnsons" 2000 einen song gewidmet. divine / divine / a supernova / a flame of fire / shining in the darkness. auch antony und seine musik mag ich sehr gerne. antony hegerty. antony nennt sich nun anohni. divine nannte sich immer divine. na ja, in manchen filmen gab ihr john waters namen wie babs johnson, dawn davenport, francine fishpaw, edna turnblade oder arvin hodgepile. ihr bürgerlicher name lautete harris glenn milstead. divine starb 1988 im alter von 42 jahren. ihr herz war zu groß für diese welt.
close

(...)
simon reynolds
simon reynolds steht für literatur über pop. man könnte auch poptheorie dazu sagen, aber da denkt man immer gleich an uni und dissertationen, die dann meistens doch mehr universitäres seitenschinden als buch sind. es gibt natürlich auch da immer wieder gelungene und interessante bücher, aber die sind eher ausnahme als regel. aufmerksam auf simon reynolds wurde ich durch das tolle buch "rip it up and start again / schmeiß alles hin und fang neu an / postpunk 1978-1984", das 2007 beim hannibal verlag in deutscher übersetzung erschienen ist. seither bin ich ein großer fan von simon reynolds. im jahr 2012 erschien dann im ventil verlag von ihm das buch "retromania - warum pop nicht von seiner vergangenheit lassen kann". weiters erschienen beim ventil verlag von ihm noch die bücher "glam - glitter rock und art pop von den siebzigern bis ins 21. jahrhundert" 2017, "sex revolts - gender, rock und rebellion" 2020 und "futuromania - elektronische träume von der zukunft" 2023, letzteres muss ich mir erst besorgen. yeah. die vorfreude ist groß. "sex revolts - gender, rock und rebellion" hat simon reynolds gemeinsam mit der musikjournalistin joy press geschrieben.
im mittlerweile zum klassiker avancierten "sex revolts" stellen joy press und simon reynolds angesichts der verkultung des männlichen im rock und der marginalisierung von künstlerinnen die dringend notwendige gegenfrage: muss das so sein?
zu diesem thema sollte man auch die beiden bücher "angry women - die weibliche seite der avantgarde" 1991 von andrea juno und "die rache der she-punks - eine feministische musikgeschichte" 2021 von vivien goldman lesen. oh, es gibt eine menge guter bücher über popmusik. "sänger, songs und triebhafte rede" 1997 von jean-martin büttner zum beispiel. "lipstick traces - von dada bis punk, kulturelle avantgarden und ihre wege aus dem 20. jahrhundert" 1992 von greil marcus zum beispiel. "um keinen preis verkaufen - die wilde jagd nach den rarsten 78ern und die suche nach der seele amerikas" 2023 von amanda petrusich zum beispiel. okay, schluss für heute, 19.07.2023, der dichter widhalm fritz legt sich jetzt eine platte auf und trinkt ein kühles bier gegen diese zermürbende hitze. prost!
close

(...)
big freedia
big freedia steht einfach für heute. big freedia macht tolle musik und lehrt die menschen ihren arsch tanzen zu lassen. big freedia ist disco. "you make me feel (mighty real)", yeah. big freedia ist funk. "say it loud, i'm black and i'm proud", yeah. big freedia ist hiphop, bounce und twerken. wenn sich dein hintern nicht bewegt, machst du etwas falsch. ja, wenn sich unsere ärsche nicht bewegen, machen wir etwas falsch. die autorin heather radke schreibt in ihrem lesenswerten buch "vom hintern - die geschichte einer rundung": die po-zentrierten tänze waren eine form des widerstands gegen die sklavenhalter und die von ihnen repräsentierte kultur, sowohl in ihrer unverhohlenen afrikanischen herkunft als auch in ihrer unverhohlenen sinnlichkeit. und dieser widerstand sollte sich über die jahrhunderte hinweg als bestandteil dieser tänze erhalten. die deutsche ausgabe des buches erschien 2023 beim piper verlag. emma goldman wäre von big freedia begeistert, wäre sie noch am leben, da bin ich mir ziemlich sicher. big freedia ist anarchist*in und feminist*in. big freedia ist LGBTQ-aktivist*in. big freedia ist +. i get this question every interview: 'what is your preferred pronoun?' and all of that. i'm me. that's my preferred pronoun. i tell people all the time, it don't matter if you call me 'he', 'she', 'it', whatever. i know who i am and that's all that matters.
close
eine gute liste. geben wir ihr den namen it's me, yeah.
closemarc bolan
closehannah höch
closeemma goldman
closeelsa von freytag-loringhoven
closefrank o'hara
closefrankensteins monster
closedivine
closesimon reynolds
closebig freedia
okay. nicht ganz. als bonustrack werde ich in die liste mit dem schönen namen it's me noch tiny tim aufnehmen.
close
tip-toe thru' the tulips with me, yeah!

vorwärts zur seite 115
zurück zur seite 113
zurück zur seitenübersicht